Este tema, que habla del más puro sentimiento amoroso, de la dependencia que se crea hacia esa persona especial que te hace sentir único, es la versión acústica que Coque Malla ha cedido a IKEA para su íntimo anuncio de dormitorios en pareja. Ahora, el cantante estrena un videoclip sencillo pero intenso que nos descubre la canción al completo.

En el vídeo aparece Coque en una azotea al anochecer con la única compañía de un taburete y su guitarra sobre un retáculo de hierba artificial. De fondo, una ciudad que se apaga ante su canción de amor. Este tema fue el que hizo volver a los escenarios a su grupo, Los Ronaldos, hace unos tres años, pero esta versión acústica apareció expresamente en la reedición de su álbum "La hora de los gigantes".

Esta edición especial del disco incluye un CD extra con un concierto acústico que Coque y Nico ofrecieron el pasado junio en la sala El Sol de Madrid, así como también un bonus track de esta versión acústica de 'No puedo vivir sin ti', canción que sólo se podrá encontrar en la primera tirada de la edición especial; en las posteriores se eliminará hasta que más adelante salga a la venta en su versión definitiva.

Aquí está el track-list del CD:

1. La hora de los gigantes
2. She's my baby
3. Abróchate
4. Berlín
5. Siempre junto a ti
6. El final
7. Hasta el final
8. No puedo vivir sin ti (versión inédita)

Sin duda, los dibujos y series ochenteros están de moda. La última década se caracteriza por ese revival constante de la cultura más pop de los 80. Son muchos los ejemplos de series que se vuelven a emitir por televisión 20 años más tarde, después de haber cosechado éxitos inolvidables.

Además, la moda de los remakes les hace un lavado de cara en cuanto a tecnología y efectos especiales se refiere, así como también en cuanto a actores nuevos. Claros ejemplos de ello son las nuevas versiones de "El coche fantástico", "El equipo A" y "V", la mítica serie de lagartos. Pero no sólo a las series con actores afecta esta moda, sino que a los dibujos también. Ver a los "Osos amorosos" digitalizados duele.

Pues ahora les toca el turno a "Los pitufos". La serie vuelve convertida en película a finales de 2011 y, cómo no, será en 3D y con la última tecnología GGI para dar mucho más realismo a la animación. La serie fue creada nada menos que en el 58 por el dibujante belga Pierre Culliford.

En estos dibujos sólo había un personaje femenino, la Pitufina, que en la gran pantalla será interpretada por la cantante Katy Perry (al menos en voz). Otros nombres destacados del reparto azul son Jonathan Winters, George Lopez y Alan Cumming.

Según afirma Keith Richards en la revista "Rolling Stone", parece que ninguno de los miembros de la banda se plantea para nada parar o interrumpir su carrera musical. Ellos tienen muchas ganas de seguir escribiendo nuevos temas; de hecho, Richards deja la puerta abierta a un nuevo disco este mismo año: "No me sorprendería que grabáramos otro disco este año, no creo que ninguno de nosotros vaya a parar", afirma el guitarrista.

Lo que parece que los Stones han aborrecido son los grandes estadios, los recintos enormes y las giras multitudinarias. A partir de ahora es posible que toquen en locales menores para audiencias mucho más reducidas. Afirma Richards: "No se puede estar toda la vida actuando con mallas amarillo limón. No sé qué opina el resto de la banda sobre ir de gira en este momento, pero puede que busquemos una manera diferente para volver a dar conciertos. Quizá nunca más actuemos en estadios".

De momento, habrá que esperar al 17 de mayo para disfrutar de la nueva edición de su duodécimo disco, que se podrá adquirir en tres versiones: la primera con los 18 clásicos temas; la segunda, una edición deluxe que contará con los 10 cortes inéditos; y por último, un paquete que incluirá dos discos con las 28 canciones más un documental de Stephen Kijak titulado "Stones In Exile", un libro de 500 páginas y un disco de vinilo.

El primero en anunciar la supuesta vuelta a los estudios de la banda fue su batería Taylor Hawkins hace un mes en una entrevista. Sin embargo, él calculaba que se reunirían a finales de año. Pero por lo visto no han aguantado las ganas y han decidido ponerse manos a la obra.

Con este disco los Foo Fighters editarán el séptimo en su carrera, y el que será el sucesor de "Echoes, Silence, Patience & Grace", editado en 2007. Recordemos que el año pasado editaron un grandes éxitos, lo cual no gustó para nada a su líder, ya que le parecía que estaban haciendo un obituario al grupo.

Así ha anunciado Grohl en una entrevista a la BBC 6 Music la vuelta de la megabanda de rock: "Foo Fighters acaban de empezar a escribir y comenzaremos a grabar en septiembre, así que estamos llenos de música", ha comentado.

La noticia llega semanas después de que también declarara que estaba trabajando en un nuevo álbum con su banda en paralelo Them Crooked Vultures junto a Josh Homme de Queens Of The Stone Age y John Paul Jones de Led Zeppelin.

Por otra parte, su batería Taylor Hawkins reveló que lanzará el segundo disco con su banda Coattail Riders. Será el próximo 19 de abril y llevará por título "Red Light Fever". Además, contará con grandes colaboraciones, entre ellas las de Brian May y Roger Taylor de Queen, Elliot Easton de The Cars y Dave Grohl. El disco ha sido grabado en los estudios 606, propiedad de los Foo Fighters.

Seguramente los fans de Lady GaGa no están de muy buen humor hoy, ya que su artista favorita les ha dado plantón. Hoy lunes 8 de marzo estaba previsto el estreno mundial del esperadísimo videoclip del tema 'Telephone' de la cantante a dúo con Beyoncé. Según fuentes de la discográfica y la propia Lady GaGa, ésta es su "obra maestra" y por eso ha generado tantísima expectación. ¿Superará este vídeo al ecléctico y creativo 'Bad Romance'? Díficil, pero no imposible viniendo de una artista tan versátil y transgresora.

Pues esta mañana se ha anunciado que se retrasa el estreno. De momento no se ha dado ningún tipo de motivo ni se ha puesto nueva fecha para que los fans marquen en su calendario, simplemente se ha dicho que no es hoy su día de suerte.

Hoy por hoy lo único seguro es que el videoclip cuenta con la colaboración de una de las grandes divas del pop, Beyoncé, así como GaGa colaboró con ella en su tema 'Video Phone', con un videoclip que fue muy criticado en América por el uso de armas de juguete, ya que, según algunas organizaciones, promovía un mal hábito de las armas en el público más joven.

Para apoyar a su madre, Sean Lennon ha aclarado que no lo ha hecho por dinero, sino para mantener viva la imagen de su padre: "No lo ha hecho por dinero. Lo ha hecho con la esperanza de mantener la memoria de papá. La intención no era financiera, pretendía simplemente mantenerlo en el mundo", ha escrito en su Twitter.

Próximamente se cumplirán los 30 años del asesinato de John Lennon, quien aparte de su faceta musical, era un reconocido pacifista y hippy, es por ello por lo que el ver su cara con sus inseparables gafas anunciando un coche francés ha causado un gran revuelo. En el anuncio, que se emite desde hace algunas semanas en varias cadenas europeas, se puede ver a Lennon diciendo: "No seáis nostálgicos. Tirad hacia adelante". Las declaraciones forman parte de una entrevista que cedió en los años 70. El vídeo llegará dentro de poco a España, pero ya lo podéis ver en YouTube.

De todos modos, la polémica acaba de empezar. En el Twitter de Yoko, los fans han decidido bombardear a la que ellos llaman la Viuda Alegre y le colocan algunos comentarios como "¡Sin vergüenza!" o "Acabaste con los Beatles y ahora desprestigias la memoria de Lennon".

Para sus fans, Lennon era el símbolo del anticonsumismo, como decía en su canción 'Imagine', y que su imagen se utilice para promocionar un valor como un coche es una vergüenza pública.

Eso es exactamente lo que Janet Jackson ha hecho como una de las más grandes artistas femeninas pop y R&B de los años 80 y 90. Desde que triunfara en 1986 con el álbum "Control", la carrera de Janet como artista de éxito ha sido una montaña rusa en la que ha intentado alejarse del peso de llevar el apellido Jackson y de ser "la hermana de" rivalizando en las listas de éxitos junto a otras estrellas como Madonna o Whitney Houston.

Janet nació el 16 de mayo de 1996 en Gary, Indiana. Es la más joven de los nueve hermanos de la familia Jackson. Su primera aparición en un escenario con los Jackson 5 fue a los siete años y luego empezó una carrera como actriz a los 10 para la sitcom "Good Times".

Al cumplir los 18 años, Janet se rebeló contra la opresiva supervisión de sus padres y se fugó con un miembro de otra conocida familia musical, el cantante James DeBarge, con quien se llegó a casar muy joven. Sin embargo, la aventura duró poco; la relación se terminó y Janet terminó volviendo a casa de sus padres y anulando el matrimonio.

En "Control" (1986), Janet colaboró por primera vez con el equipo formado por los productores y compositores Jimmy Jam y Terry Lewis, que con su empeño mostraron a una Janet Jackson que por primera vez tomaba las riendas de su carrera.

En 1995, Janet y su hermano Michael se unieron para cantar el single 'Scream', que vino acompañado de un espectacular vídeo ganador de un Grammy y que durante mucho tiempo fue el clip más caro de la historia.

En 1997 apareció su trabajo más especial, "The Velvet Rope", su álbum más íntimo y personal hasta la fecha. "The Velvet Rope" combinaba la sensualidad de Janet con su faceta más social, llegando a tratar temas como el maltrato doméstico, el sida o la homofobia. Con unas letras muy explícitas logró despertar las iras del sector americano más conservador. Aun así, su primer single 'Together Again', una elegía para las víctimas del sida, se convirtió en todo un hit.

En 2004 protagonizó una de las actuaciones más polémicas de la Super Bowl. La cantante interpretó durante el descanso 'All For You' y 'Rhythm Nation' y preparó un dueto sorpresa con Justin Timberlake para la canción de éste 'Rock Your Body'. Pero la verdadera sorpresa vino cuando un gesto de Timberlake provocó que se rasgara el traje de Janet dejando al descubierto el pecho derecho de la cantante ante más de cien millones de telespectadores. Este fallo de vestuario puso a Janet en la boca de todos y le dio un poco de publicidad gratuita que buena falta le hacía.

Ahora, mientras esperamos que publique nuevo trabajo de estudio y su primer libro y que estrene la película "Why Did I Get Married?", llega de la mano de Universal Music su primer álbum recopilatorio titulado "The Best", un doble CD que recoge todos sus grandes éxitos y uno inédito, 'Make Me', que ha lanzado como primer sencillo.

La lista de canciones es la siguiente:

Disco 1

01. What Have You Done For Me Lately
02. Nasty
03. When I Think Of You
04. Control
05. Let's Wait Awhile
06. The Pleasure Principle
07. Diamonds
08. Miss You Much
09. Rhythm Nation
10. Escapade
11. Alright
12. Come Back To Me
13. Black Cat
14. Love Will Never Do (Without You)
15. The Best Things In Life Are Free
16. That's The Way Love Goes
17. When I Think Of You

Disco 2

01. If
02. Again
03. Because Of Love
04. Any Time, Any Place
05. Scream
06. Runaway
07. Got 'Til Its Gone
08. Together Again
09. I Get Lonely
10. Go Deep
11. What's It Gonna Be?
12. Doesn't Really Matter
13. All For You
14. Someone To Call My Lover
15. Call On Me
16. Feedback
17. Whoops Now
18. Make Me

'Todo me da igual' es el nombre del sencillo promocional del quinto álbum de estudio de Pignoise, sexto en su carrera. Mientras muchas bandas han apostado por sellos pequeños e independientes que les permitan mayor libertad de creación y económica, estos chicos han firmado un nuevo contrato son Sony. Su líder y vocalista Álvaro Benito ha comentado al respecto: "Estamos encantados. Consideramos que fichamos con la mejor compañía de música, la que mejor desarrolla a los grupos y nos consideramos respaldados por un equipo que cree en nosotros".

Acerca del primer single, Álvaro afirma que es una letra muy actual en la que han pretendido reflejar la sociedad individualista en la que vivimos hoy en día: "Habla sobre lo que vemos alrededor en el día a día, en lo que se han convertido las personas. Cada uno va a lo suyo y poco más importa, con egoísmo y sin asumir sus actos. La canción se compuso un día que Polo y yo estábamos tocando. Salió ese ritmo de batería tan característico que abre el tema y la melodía me salió casi vomitada de principio a fin. Pronto nos dimos cuenta de que esa melodía tenía algo especial y después la letra la escribí con mucha calma. Quería hablar exactamente de ese tema", ha comentado en una entrevista.

Por otra parte, han decidido para este disco repetir productor, por lo que Dani Alcover ha sido el elegido. En la masterización han contado con Ted Jensen.

Pignoise añaden que "Año Zero" es el disco más creativo que han hecho en su carrera, un álbum donde se nota la evolución y experiencia de la banda, que ha ido creciendo con el paso de los años y de los discos.

El título de la canción es 'A Stitch In Time' y forma parte de los temas que irán saliendo a la luz poco a poco y que se editarán en varios EP. Según ha comentado el propio Billy Corgan, la canción se le ocurrió mientras esperaba en el backstage de uno de los conciertos de los Smashing, y sólo le llevó 20 minutos componerla. Un tiempo récord para una canción, algo que sólo un genio hiperactivo como Corgan puede hacer, asegurándose de la calidad del producto final. "La grabé en mi teléfono y durante más de un año fue el único documento que tuve de la canción", ha dicho recientemente. Os dejamos el link de la página oficial del grupo para que disfrutéis de este nuevo tema: www.smashingpumpkins.com.

El líder de la banda The Smashing Pumpkins junto con sus compañeros decidieron pasar de los sellos discográficos para este nuevo trabajo y probar así una nueva forma de hacer música bajo su propio tiempo y espacio.

Por otra parte, y hablando de la supuesta relación amorosa entre el comedido cantante y la también intérprete Jessica Simpson, recientemente Corgan ofreció unas declaraciones en las que admitía que se sentía como en un cómic donde le habían colocado una novia imaginaria. Aclaró que los rumores surgieron gracias a la colaboración que le prestó a la rubia para componer la canción principal de un programa tipo reality que emitirá la cadena VH1 y en el que Simpson es protagonista, "The Price Of Beauty". Acerca de la canción dijo: "Terminé componiendo parte de ella. Jessica me pidió ayuda. Tiene cierto corte de rock alternativo, pero aun así es bien pop".

Con Alaska como maestra de ceremonias, la industria discográfica española ha querido este año reconocer especialmente los trabajos de Fito y Miguel Poveda. Ambos tuvieron que subir por dos veces al escenario para recoger las estatuillas al mejor trabajo en su especialidad así como mejor canción y disco del año respectivamente.

Las actuaciones corrieron a cargo de algunos de los premiados. Precisamente Miguel Poveda estrenó el escenario. Con una chaqueta blanca, interpretó Coplas del querer. También se atrevieron a actuar las revelaciones del año, el elegante Tony Zenet y Zahara, que, entre una larga lista de agradecimientos, incluyó a "los niños de Internet", aquellos que le han apoyado desde la red. Zenet, por su parte, comentó su sorpresa por el premio y el éxito. "Creía que me iba a comer el disco con patatas", dijo, sonriente.

Tomaron el relevo sobre el escenario figuras consolidadas como SFDK, que defendieron su Sevilla sin renunciar a la ropa ancha; La Bien Querida, que interpretó De momento abril, Aviador Dro con Yo, cyborg y Mastretta con ¡Vivan los músicos!. Sobre la experiencia de tocar en directo opinó Dani Martín, del Canto del Loco. "Se hacen discos para salir de gira. Cuando pasan dos meses sin tocar, ya estás deseando", dijo tras recoger el premio a la mejor gira.

También subió al escenario el Consorcio que optaron por un popurrí de sus éxitos, como Eres tú. Fue el homenaje a su compositor, Juan Carlos Calderón, que recibió el premio a toda una vida, ante el aplauso de los presentes.

En la gala de este año hubo también hueco para dos homenajes más. El primero de ellos con sabor latino a Bebo Valdés, que arrancó una ovación al público y pidió otro aplauso para el cineasta que se lo entregó, Fernando Trueba.

También emotivo fué el momento del premio a toda una carrera, que se llevó Peret. "Ha sido a los 72 años cuando he empezado a entender la música, es algo tan grande. Me queda mucho por hacer", explicó.

La Gala, que será este viernes ofrecida por la La 2 de TVE en un formato reducido, pudo ser seguida al minuto por los oyentes de Pepe Radio a través de las páginas de la emisora en las Redes Sociales (Facebook, Twitter y MySpace). Pepe ofreció en todo momento sus chascarrillos y le pareció tan apasionante la experiencia que a buen seguro repite pronto. Muy pronto.